Das Theaterhaus Ensemble sind die Schauspieler Günther Henne und Michael Meyer, die Schauspielerinnen Uta Nawrath und Susanne Schyns und Julia Pohlmann für die Dramaturgie, PR und Gastspiel sowie Helena Tropp für Organisation und Management.

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Im Sommer 2000 wurde das Theaterhaus Ensemble im Theaterhaus gegründet. Als reines Kinder- und Jugendtheater richten sich die Produktionen an ein junges Publikum und an seine Begleiter*innen. Alle sind willkommen!

Im Mittelpunkt der Vorstellungen steht die Lebens- und Gedankenwelt der Kinder und Jugendlichen, ihnen soll das Theater eine Stimme geben. Die Entwicklung der Stücke wird stets theaterpädagogisch begleitet und das junge Publikum wird früh in die Proben einbezogen. Ein bleitendes theaterpädagogisches Angebot ist meist ausgearbeitet und kann den Theaterbesuch bereichern. Aber die Stücke sind leicht zugänglich und bedürfen nicht notwendiger Weise eine Vor- oder Nachbereitung.

Das Theaterhaus Ensemble spielt in allen Formen und Größen, in Theatern, Schulen und Kitas, und manchmal Open Air. Wo immer das Enemble und sein Publikum sich finden: das Theater ist stets der Ort, an dem sich Kinder, Jugendlichen und Erwachsenen begegnen. Wo Kontakt zwischen Spieler*innen und Publikum ganz selbstverständlich ist. Ein Ort des Spiels und des Gespräches, aber auch der großen Gefühle und unerhörten Gedanken. Die Vorstellungen öffnen den Raum für alte Fragen und neue Ideen, für zeitgenössische Theaterstücke, klassische Texte als Hörspielperformances für Jugendliche oder alte Märchen für Kinder. Für die Allerkleinsten Theaterbesucher*innen ab 2 Jahren hat das Theaterhaus Ensemble viele eigene Stücke entwickelt, die meist sehr musikalisch sind und ohne viele Worte auskommen.

 

Im März 1991 hat das TheaterGrueneSosse mit der Premiere von "Robinson & Crusoe" die Sparte Jugendtheater im Theaterhaus eröffnet. Seither hat das Ensemble viele erfolgreiche Jugendtheaterstücke produziert und für Kinder ab 6 Jahren ein Repertoire aufgebaut.

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TheaterGrueneSosse

Das TheaterGrueneSosse ist ein Theater für junge Zuschauer*innen und alle anderen. Die Stücke sollen herausfordern und neue Perspektiven öffnen. Das Ensemble arbeitet mit den Mitteln der Performance, des Erzähltheaters, und vielen anderen Kunstformen, um die eigensinnigen Produktionen zu verwirklichen. Dazu gehört, dass im TheaterGrueneSosse junge Menschen auch selbst Kunst machen. In Projekten mit Schulen und Horten, aber vor allem in den Jungen Ensembles arbeiten Kinder und Jugendliche mit professioneller Begleitung an ihren eigenen Ideen.

Das TheaterGrueneSosse ist kein*e Veranstalter*in, sondern immer zu Gast: Im Freien Theaterhaus Frankfurt, wo es circa hundert Vorstellungen im Jahr zeigt, aber auch an Stadttheatern, kleinen Bühnen, auf Schulhöfen, und in Klassenzimmern in ganz Deutschland und international. 

Seine Geschäftsräume befinden sich im Löwenhof, Löwengasse 27k, im Frankfurter Stadtteil Bornheim. Hier gibt es auch eine kleine Bühne, die vom TheaterGrueneSosse und seinen Jungen Ensembles für Proben, und die als Außenstelle des Freien Theaterhaus Frankfurt auch für Aufführungen genutzt wird. Ansonsten stehen die Räumlichkeiten, wann immer es die Planung erlaubt, Akteuren der Kulturlandschaft zur Verfügung - für Netzwerktreffen, Probenphasen, Abendveranstaltungen und Weiterbildungen. So ist der Löwenhof auch ein Ort des Austauschs für die regionale und überregionale Szene.

„... in dajn mischpoche is doo a tochter, di hot nischt kejin bissl schtickl glick ...“*

Poetisches Erzähl- und Märchentheater in stets kleiner aber feiner Besetzung - Liora Hilb, in Israel geboren, in Italien Schauspiel gelernt in Frankfurt beheimatet, bringt seit 2001 als Theater La Senty Menti regelmäßig ihre Kindertheaterproduktionen im Theaterhaus zur Premiere. Als Produzentin arbeitet sie mit einem Team aus Regisseur*in, Bühnen- und Kostümbildnern über einen längeren Zeitraum an mehreren Produktionen in Folge. Dabei werden sowohl bekannte Märchenvorlagen dramatisiert als auch selbst entwickelte Stoffe in Szene gesetzt.
Theater La Senty Menti bereichert den Spielplan des Theaterhauses für die Altersgruppe ab 3 Jahren, für die Grundschulen und für die weiterführenden Schulen mit ihrer Produktion remembeRING, die 2017 auf dem Jugendtheaterfestival "Lichtblicke" ausgezeichnet wurde.

Das Theater La Senty Menti wurde 2017 mit dem "Karfunkel", dem Frankfurter Kinder- und Jugendtheaterpreis ausgezeichnet.

*Aus: „Das Glück wie das Pech“

www.lasentymenti.de

Birte Hebold produziert seit 2008 als Figurentheater Eigentlich Stücke für Kinder, die sie im Theaterhaus und in den Frankfurter Stadtteilen zeigt und mit denen sie inzwischen deutschlandweit tourt. Als Puppenspielerin steht sie samt Puppen selber auf der Bühne. Sie führt aber auch Regie, wie z.B. bei "Ein Mond für Leonore" mit dem Theater Herzstück und bei "Ferdinand der Stier" mit dem einfach.theater.

Um die Sparte Figurentheater für das Theaterhaus Publikum in bester Qualität zu besetzen kooperierte das Theaterhaus im Sommer 2007 mit den beiden Puppenspielern Birte Hebold und Marius Kob. Gemeinsam mit der Regisseurin Christiane Zanger (Fitz, Stuttgart) gaben sie ihr Debüt mit der Deutschsprachigen Erstaufführung „Der kleine Herr der Zeit“, ein Stück von Raphael Judice.

www.figurentheater-eigentlich.de

Die Compagnie Augenmusik ist eine freie Theatergruppe, die sich im Mai 2013 in Frankfurt am Main gegründet hat. Die Compagnie setzt sich vorrangig, aber nicht ausschließlich mit der Theaterkunst für gehörlose Kinder auseinander.

Mit verschiedenen Künstlern, sowohl hörenden als auch hörgeschädigten, werden neue Darstellungsmöglichkeiten und Erzählformen entwickelt, um auch hörgeschädigten Kindern einen Zugang zur Welt des Theaters zu ermöglichen. Angelehnt an ihre eigenen sinnlichen Erfahrungen, sollen dabei vor allem das Sehen und Spüren im Vordergrund der Rezeption stehen - Musik für die Augen soll entstehen. Das, was Musik in einem hörenden Körper zaubert, soll visuell auf die Bühne gebracht werden und in die Herzen der Kinder gelangen.
Mithilfe verschiedener künstlerischer Formen entstehen Geschichten, die den alltäglichen Sinnes- und Lebenserfahrungen der gehörlosen Kinder entlehnt sind und ihnen einen neuen und fantasievollen Erlebnisraum offenbaren.

zum Kurzfilm Achtung! La Poubelle! in "Geliefert"

zum Kurzfilm Sommer, Sonne, Tannenbaum

zur Webseite Compagnie Augenmusik

Die Schauspielerin Verena Specht-Ronique hat 2007 the@rt ins Leben gerufen. Unter diesem Titel initiert sie zahlreiche Projekte und Theaterstücke. So inszenierte sie z.B. mit dem Teatr Polski in Posen "Schlafen Fische" in der Regie von Pawel Szkotak. Sie leitet Theaterworkshops mit Kindern und für den Verein zur beruflichen Förderung von Frauen, leitet sie regelmäßig auch Schauspielkurse mit jungen Frauen. Verena ist Ensemble Mitglied im TheaterGrueneSosse, ist als Gast im Theaterhaus Ensemble und spielt viel in der BüchnerBühne Riedstadt.

Im Projekt ErzählZeit Frankfurt ist sie seit Beginn im Jahr 2012 als Erzählerin unterwegs und engagiert sich im Projekt "Kulturfamilien" im Frankfurter Stadtteil Fechenheim. Für die Reihe "Neue Kindertheaterstücke in Kooperation mit dem Theaterhaus" hat sie mit the@rt "Die Unke" produziert.

 

Hennermanns Horde nennt sich nun die Tanz-Company für junges Publikum um die Frankfurter Choreografin Célestine Hennermann. Seit elf Jahren arbeitet die ehemalige Forsythe-Dramaturgin Hennermann im Tanzsektor für unterschiedliche Altersgruppen – von den Allerkleinsten bis zu Jugendlichen. Im Fokus steht das Forschen an Bewegungssprachen für junges Publikum, dabei ist Vermittlung immer ein großer Bestandteil der Arbeit.gegründet.

Célestine Hennermann und ihr Team arbeiten seit über zehn Jahren in dem Sektor Tanz für Junges Publikum. Was als Experiment begann, hat sich inzwischen längst etabliert. 

Die Auftragsarbeit für das tanzhaus nrw „ich sehe was, was du nicht siehst“ (2009) war die erste deutsche Tanzproduktion für Allerkleinste von 0 - 3 Jahren. Das Stück kam im November 2009 auch im Theaterhaus zur Aufführung. Es folgten weitere Stücke für diese Altersgruppe. 2015 wurde das Ensemble mit der Produktion „miniMAX“ mit dem Frankfurter Kinder- und Jugendtheaterpreis Karfunkel ausgezeichnet. Seit dem hat die Horde ihr Repertoire stetig erweitert und arbeitet auch für ältere Kinder und Jugendliche.

M O N S T R A machen Theater für Kinder und alle anderen.

Gesa Bering, Katharina Speckmann und Kim Willems verbinden Elemente aus Performance, Literatur, Musik- und Puppentheater zu humor- und phantasievollen Rätseln. In Zusammenarbeit mit wechselnden Partner*innen widmen sie sich einem anspruchsvollen Theater für ein junges Publikum, das auch Erwachsene im Blick behält.

Nach ihrer ersten Zusammenarbeit im Rahmen des „Next Generation Workspace“ 2016/2017, der im Kontext des „Starke Stücke“ Festivals im Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt stattfand, entstanden eine enge künstlerische Freundschaft, viel Improvisationsfreude und, vor allem, viele Pläne und Ideen für eine weitere künstlerische Entwicklung als PerformerInnengruppe.

Zur Webseite
www.monstra-monstra.de

Das teatrosanto wurde 2019 von Santo Pedilarco und Katrin Schyns gegründet.

Santo Pedilarco ist Schauspieler, Regisseur, Theaterpädagoge und seit 2013 Erzähler für ErzählZeit Frankfurt. Als freischaffender Theaterpädagoge arbeitet er u.a. im Theaterworkshopsteam des Internationalen "tarke Stücke"-Festivals.

Katrin Schyns ist ist Schauspielerin, Tänzerin, Sängerin, Theaterpädagogin und Regiesseurin und auch in anderen Städten in der freien Thaterszene aktiv, u.a. Dock11 Berlin; Lofft Leipzig; Orangerie und Künstlerhaus Stollwerk in Köln. In Frankfurt verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Ensemble 9. November im Gallus Theater und im Theaterhaus hat sie in vielen Produktionen bei verschiedenen Ensembles mitgewirkt (z.B. Danton´s Tod, stille wasser, Messerschmitt vs Spitfire etc.).

Katrin und Santo haben breits in verschiedenen Projekten zusammen gearbeitet und mit der Realisierung des Stücks "Eine Schublade voller Briefe" teatrosanto gegründet.

teatrosanto

„Klaar Kimming“ haben Mirjam Tertilt und Martin Lejeune im Mai 2020 gegründet.

 

Mirjam Tertilit ist Schauspielerin, Sängerin, Gesangspädagogin und als Gast in verschiedenen Ensembles engagiert. Im Theaterhaus hatte Mirjam ihr Debüt als das Mädchen Ella in "Stein auf Stein", eine Produktion des Theaterhaus Ensemble.

Seit 2017 ist sie auch als Erzählerin für ErzählZeit Frankfurt in Fechenheimer Schulen und Kindereinrichtungen unterwegs.

mirjam.tertilt.info

 

Martin Lejeune ist Musiker, Komponist, Multiinstrumentalist, ist freischaffender Gitarrist, Komponist und Arrangeur und Lehrbeauftragter der Jazzabteilung an der Hochschule für Musik Mainz und dem Peter-Cornelius Konservatorium der Stadt Mainz.

Im Theaterhaus ist Martin schon seit vielen Jahren in unterschiedlichen Ensembles aktiv.

martinlejeune-jazz.de

 

„Klaar Kimming“ ist ein Begriff aus dem Friesischen. Die Kimme ist bei den Seefahrern die Linie zwischen Meer und Himmel. Zeichnet die Kimme eine klare Linie, ist beständiges Wetter in Aussicht und eine Schiffsreise wird gut.

 

Anka Hirsch, Musikerin, Komponistin, Musik- und Theaterpädagogin, gründete 2005 Hirsch & Co, um mit anderen Künstler*innen in verschiedenen Musiktheaterprojekten zu arbeiten. Mit Cello und Akkordeon, Klavier und Kontrabass, Perkussion und Gesang, mit Kompositionen, Improvisationen und vielen musikalischen und theatralen Ideen für Kinder und für Erwachsene.

Für die Reihe "Neue Kindertheaterstücke in Koproduktion mit dem Theaterhaus" haben Anka Hirsch, Hannah Schassner und Ole Bechtold das Stück "Wir-so!" entwickelt und im November 2020 zur Premiere gebracht.

www.hirsch-co.de

Unter dem Namen "T... Tainment" veröffentlicht der Theatermacher Thilo Richter eigene Produktionen. Für "Warten auf Godot" hat er sich mit Daniel Maier zusammen getan. Beide Schauspieler sind auch als Erzähler für ErzählZeit Frankfurt tätig.

Nach seinem Studium an der Schauspielschule Ruth von Zerboni in München spielte Thilo u.a. im Theater Freiberg, am Theater der jungen Generation Dresden, bei den Clingenburg Festspiel, am „theater und so fort“ in München. Seit 2011 ist er regelmäßig zu Gast beim Ekhof-Festival in Gotha. In Frankfurt spielt er viel im Kulturhaus am Zoo und ist Erzähler für ErzählZeit Frankfurt.

Daniels Schauspielkarriere begann in Frankfurt bei den Toleranzen, später war er als Gast beim TheaterGrueneSosse und spielt heute in einigen Produktionen des Theaterhaus Ensembles. Hauptberuflich ist er Veranstaltungstechniker im Theaterhaus.
 

 

"JokkMokk" wurde im Mai 2020 von Margie King und Katrin Schyns gegründet

 

Katrin Schyns arbeitet seit 1994 als Schauspielerin, Sängerin und Tänzerin, u.a. am Nationaltheater Mannheim, Staatstheater Darmstadt, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Oper/Schauspiel Bonn, Bockenheimer Depot/ Frankfurt, Theater Heidelberg. Sie ist in der freien Szene aktiv. Mit der Tanztheater Kompanie bodytalk, dem Ensemble 9. November, dem PopTrio Arabesque, der Opern Regisseurin Andrea Schwalbach und dem Theaterhaus Frankfurt verbindet sie eine mehrjährige künstlerische Zusammenarbeit.

 

Margie King, gebürtige Australierin (Sydney), ist Ballett- und Moderntänzerin. Nach diversen Engagements in London, kam sie nach Deutschland, war Solistin am Staatstheater Darmstadt und hatte Gastverträge an verschiedenen deutschen Bühnen. Seither lebt Margie als freischaffende Künstlerin in Frankfurt und arbeitet u.a. zusammen mit dem Freien Tanztheater Frankfurt, Ensemble 9. November, Tanzprojekt Knorr/Golusda Margie hat umfangreiche Erfahrungen in Musical Revue, Schauspiel, Gesang und Kabarett gesammelt. Sie ist außerdem ausgebildete Klinik-Clownin und arbeitet für Kinder und Senioren.

 

 

JokkMokk sind Margie King (Tänzerin & Clownin) und Katrin Schyns (Tänzerin & Schauspielerin). Beide sind schon lange in der Theaterszene aktiv. 2020 haben sie JokkMokk gegründet und ihr erstes gemeinsames Stück realisiert: "Wo ist Feenland?", ein Bewegungstheater für Kinder ab 2 Jahren.

 

Das Matiushkin Teatr hat sich im Frühling 2021 gegründet, anläßlich des Theaterhaus Projekts "Neue Kindertheaterstücke in Koproduktion mit dem Theaterhaus".

Ivan Matiushkin

Ivan ist in Brjansk geboren, hat dort Schauspiel studiert und anschließend in St. Petersburg Regie. Als Regieassistent war er im Theatre on Liteyny. Für „Ulitsa Mira“, eine Organisation zur Unterstützung von Kindern und Jugendlichen in schwierigen Lebenssituationen, hat er als Regisseur und Schauspiellehrer gearbeitet.

Im Theaterhaus arbeitet er als Techniker und Beleuchter und als Regieassistent beim Theaterhaus Ensemble. Für die Compagnie Augenmusik führte er Regie bei „Das blaue Haus“.

Für das Stück „Igelchen+Bärchen=Märchen“ hat Ivan verschiedene Märchen Motive aus Büchern von Sergei Kozlov über das Igelchen und das Bärchen zu einem eigenen Stücktext verarbeitet, in Szene gesetzt und er steht als Igelchen selbst auf der Bühne.

Oliver Kai Mueller

Oliver hat an der Schauspielschule Theaterwerkstatt Mainz gelernt, hatte Festengagements bei den Ruhrfestspielen Recklinghausen, dem Theater der Altstadt Stuttgart, dem Theater überzwerg Saarbrücken u.v.a.

Zurzeit ist er Ensemblemitglied bei der BüchnerBühne Riedstadt und als freier Schauspieler bei Theater auf Tour. Beim Theaterhaus Ensemble ist er seit 2008 immer wieder zu Gast.

Seit 2012 ist er als ausgebildeter Märchenerzähler im Team von ErzählZeit Frankfurt.

Katrin Schyns

Katrin hatte als Schauspielerin Engagements am Nationaltheater Mannheim, Staatstheater Darmstadt, Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz, Oper/Schauspiel Bonn, Bockenheimer Depot/Frankfurt am Main, Theater Heidelberg u.a. und ist in mehreren deutschen Städten in der freien Szene aktiv: im Dock11, Berlin; Lofft Leipzig; Orangerie und Künstlerhaus Stollwerk in Köln. In Frankfurt pflegt sie eine langjährige Zusammenarbeit mit dem Ensemble 9. November im Gallus Theater und im Theaterhaus hat sie in vielen Produktionen mitgewirkt (Danton´s Tod, stille wasser, An der Arche um Acht, Messerschmitt vs Spitfire, Eine Schublade voller Briefe).

Sie ist außerdem als Theaterpädagogin aktiv und als Regisseurin. Zurzeit probt sie mit dem Theaterhaus Ensemble "Octopus" (Premiere im Mai 2022) und tourt mit ihrer neuesten Produktion "Weltwissen - Aha!".

Sarah Wissner ist Theatermacherin.

Als Figurenspielerin, Schauspielerin, bildende Künstlerin, Regisseurin und Coach ist sie im Theater animierter Formen zu Hause.

Ein besonderes Anliegen ist ihr die Verbindung von visuell gestaltender und darstellender Kunst in ihren Arbeiten. Ihre Werke sind geprägt von einer starken Bildsprache, skurrilem Humor und großer Experimentierfreude.
Zu ihrem Repertoire gehören Inszenierungen und Performances für Zuschauer*innen jeden Alters. Vor allem in ihrer Arbeit für das junge Publikum betrachtet sie sich selbst als „Fantasieanschieberin“ und verblüfft im Bereich des Materialtheaters mit Objekten des Alltags.

sarahwissner.de

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